मलयालम फिल्मों को हर दर्शक वर्ग के लिए उपयुक्त बनाने वाली बातें

भाषाई बाधा के बावजूद, कई दर्शक मलयालम के आकर्षण को खोज रहे हैं, जिसका श्रेय फहाद फासिल की ‘आवेशम’ और ममूटी की ‘काथल – द कोर’ जैसी फिल्मों को जाता है। लेकिन मलयालम फिल्में आम बॉलीवुड फिल्मों से अलग क्या हैं? आइये जानें इसके गुप्त तत्व जो मलयालम फिल्मों को भारतीय सिनेमा में ताज़ी हवा का झोंका बनाते हैं।

जैसे-जैसे बॉलीवुड के फार्मूलाबद्ध नाटक और एक्शन से भरपूर ब्लॉकबस्टर फिल्में अपनी चमक खोने लगी हैं, मलयालम सिनेमा एक ताज़ा विकल्प के रूप में उभर रहा है, जो अपनी अनूठी कहानी से दर्शकों को लुभा रहा है।

1. अनोखा कोण

मलयालम फ़िल्में अक्सर अनोखे कोण तलाशती हैं। उदाहरण के लिए, ‘उयारे’ (2019) ने एसिड हमलों की समस्या से निपटने के लिए सामाजिक आलोचना को एक आकर्षक कहानी के साथ जोड़ा। महामारी के दौरान पूरी तरह से iPhone पर रिकॉर्ड की गई एक और फ़िल्म ‘सीयू सून’ (2020) ने भी रूप और पदार्थ के साथ प्रयोग करके पारंपरिक मानदंडों को चुनौती दी। स्टूडियो के ज़्यादा पारंपरिक तरीकों से ऊब चुके कई बॉलीवुड प्रशंसक मलयालम फ़िल्मों में उनकी साहसी और प्रयोगात्मक कहानी कहने की वजह से सांत्वना पाते हैं।

मलयालम फिल्म की अपनी एक अलग शैली है, जैसा कि अभिनेत्री विद्या बालन ने बताया, जिन्होंने कहा कि कोई भी हिंदी सुपरस्टार ‘काथल: द कोर’ में ममूटी की भूमिका नहीं निभा सकता। अप्रैल में विद्या का समदीश भाटिया ने साक्षात्कार लिया, जिसमें उन्होंने ममूटी की असामान्य और ताज़ा दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रशंसा की।

2. मलयालम सिनेमा की अर्थव्यवस्था: छोटा बजट, बड़ा प्रभाव

अगर हम मॉलीवुड की तुलना बॉलीवुड से करें तो मलयालम सिनेमा कम बजट में उच्च गुणवत्ता वाली फिल्में बनाने के लिए जाना जाता है। उदाहरण के लिए, जीतू जोसेफ की ‘दृश्यम’ ने दुनिया भर में लगभग 75 करोड़ रुपये की कमाई की, जबकि इसका बजट सिर्फ़ 4 करोड़ रुपये था। शानदार प्रोडक्शन वैल्यू या ए-लिस्ट एक्टर्स के बजाय, फिल्म की लोकप्रियता इसके दिलचस्प कथानक और दमदार अभिनय से उपजी है।

इसका एक उदाहरण सुपरहीरो फिल्म ‘मिन्नल मुरली’ (2021) है। इस कम बजट वाली फिल्म ने भारतीय सिनेमा में सुपरहीरो फिल्मों में क्रांति ला दी। टोविनो थॉमस अभिनीत इस फिल्म में सीजीआई-भारी असाधारणता की विशिष्ट सुपरहीरो फिल्म की झलक को छोड़ दिया गया है और इसके बजाय किरदारों के विकास, कॉमेडी और क्षेत्रीय स्वाद पर जोर दिया गया है। फिल्म की लोकप्रियता ने इस धारणा को गलत साबित कर दिया कि सुपरहीरो फिल्मों के लिए बड़े बजट और शानदार प्रभावों की जरूरत होती है, इसके बजाय यह दिखाया गया कि सुलभ लोगों के साथ शक्तिशाली कथाएँ भी यही काम कर सकती हैं।

बॉलीवुड की उच्च बजट वाली, स्टार-चालित फिल्मों के विपरीत, मलयालम फिल्म निर्माता रचनात्मक जोखिम उठाने में सक्षम हैं और लागत प्रभावी रणनीति के रूप में कथा पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

यह भी पढ़ें: क्या आपको फहाद फासिल की फिल्म ‘आवेशम’ पसंद आई? यहां हैं अभिनेता की 10 फ़िल्में जिन्हें आपको मिस नहीं करना चाहिए

3. विषय-वस्तु की शक्ति

एक बड़ा दर्शक वर्ग ऐसी फिल्मों की तलाश कर रहा है जो पलायनवादी भ्रमों के बजाय उनके अपने अनुभवों और सामाजिक चुनौतियों का प्रतिनिधित्व करती हों, और वास्तविक कहानियों की ओर इस रुझान ने मलयालम सिनेमा की बढ़ती लोकप्रियता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

मलयालम सिनेमा अपनी विषय-वस्तु के मामले में अन्य प्रकार के सिनेमा से बहुत अलग है। मलयालम फिल्मों में कलाकार आम तौर पर फिल्मों की बेहतरीन पटकथा और अच्छी तरह से परिभाषित पात्रों के सामने गौण लगते हैं।

इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण ‘जोजी’ (2021) है, जो महत्वाकांक्षा, लालच और पारिवारिक कलह जैसे मुद्दों से निपटते हुए समकालीन केरल के संदर्भ में एक पारंपरिक कथानक की पुनर्कल्पना करता है।

मलयालम फिल्मों की जमीनी हकीकत उन्हें आम दर्शकों के लिए ज़्यादा सुलभ बनाती है, यहाँ तक कि एक्शन जॉनर में भी – जिसमें बॉलीवुड में मुख्य रूप से विशाल वाहनों को उड़ाना और फैंसी हथियारों का इस्तेमाल करना शामिल है। भव्य तमाशे पर कम और किरदारों के रोज़मर्रा के संघर्षों पर ज़्यादा ध्यान केंद्रित करके, एक्शन थ्रिलर ‘आरडीएक्स’ ने इस शैली में अपने लिए एक अनूठी जगह बनाई है।

4. सौंदर्य संबंधी असमानताएं

हॉलीवुड और बॉलीवुड के चमकीले और चमकदार सौंदर्यशास्त्र की तुलना में, मलयालम सिनेमा की दृश्य शैली अक्सर अधिक मौन और वास्तविकता पर आधारित होती है। ऐसा वातावरण बनाना जो कहानी को कम करने के बजाय उसे बढ़ाता है, मुख्य लक्ष्य है। यह सौंदर्य भेद ‘कुंबलंगी नाइट्स’ (2019) जैसी फिल्मों में सामने आता है, जो एक छोटे से मछली पकड़ने वाले गांव में जीवन को यथार्थवादी तरीके से चित्रित करती है। कहानियों को अधिक वास्तविक बनाने के लिए, मलयालम फिल्मों में सिनेमैटोग्राफी अक्सर यथार्थवादी सेट डिज़ाइन और प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करती है।

इसका एक और बेहतरीन उदाहरण है लिजो जोस पेलिसरी की फिल्म ‘आमेन’ (2013)। फिल्म के मुख्य स्थान, एलेप्पी और कुमारकोम के बैकवाटर, केरल के परिदृश्य और शांत जल निकायों को दिखाने का एक अभूतपूर्व अवसर प्रदान करते हैं। केवल मनोरंजक होने के अलावा, यह फिल्म वस्तुतः केरल के सबसे मनोरम स्थलों का एक दृश्य भ्रमण भी प्रस्तुत करती है।

5. दर्शक का दृष्टिकोण

मलयालम में बनी फ़िल्में लोगों को भावनात्मक रूप से छूती हैं क्योंकि वे उनके अपने जीवन और उनके द्वारा सामना की गई चुनौतियों को दर्शाती हैं। शैलियों और विचारों के साथ नई चीजों को आजमाने के लिए उद्योग के खुलेपन के कारण यह बंधन और भी मजबूत होता है।

‘नयट्टू’ (2021) में, दर्शकों को तीन भागते हुए पुलिस अधिकारियों के साथ एक भयानक यात्रा पर ले जाया जाता है क्योंकि वे एक कुटिल प्रणाली को नेविगेट करते हैं जो कई दर्शकों का सामना करने वाली भयानक वास्तविकता को दर्शाती है। सामाजिक कठिनाइयों के अपने स्पष्ट चित्रण और सरल समाधान प्रदान करने की अवहेलना के कारण दर्शक इस फिल्म से पहचान सकते हैं। बहुआयामी नायक और प्रतिपक्षी के साथ यथार्थवादी कहानियाँ दर्शकों के लिए कहानियों से पहचान बनाना आसान बनाती हैं।

संक्षेप में कहें तो मलयालम फिल्में अपनी विषय-वस्तु पर जोर, प्रामाणिकता और व्यापक दर्शक सहभागिता के कारण भारतीय सिनेमा में एक ताकत हैं।